Новости

Друзья, рады вам сообщить,что английская компания AUDIENT анонсировала свои новинки, которые уже доступны в нашем магазине. Хотим вам немного рассказать о них!












Audient Evo Start Recording Bundle - это шикарный комплект для домашней студии. Он поставляется в комплекте с интерфейсом EVO 4, конденсаторным микрофоном SR1 с большой мембраной и парой наушников SR2000 для монитора с ударным креплением.! Комплект идеально подойдет для начинающих продюсеров, музыкантов, подкастеров и создателей контента.
















Audient iD4 и iD14 - это два великолепных бюджетных аудиоинтерфейса на рынке, а версии MkII внесли значительные улучшения в оба iD4 2-in/2-out и iD14 10in/4-out, а также предоставляют больше функций и улучшенную производительность, приводя оба интерфейса в соответствие с более совершенным iD44 от Audient.

Оба устройства предлагают расширенный динамический диапазон в размере 120 дБ. В отличие от предыдущих версий, компания отказалась от комплектного адаптера питания, теперь карты питаются по шине USB. Порт работает по стандарту USB 3.0, а для подключения предлагается универсальный разъём USB-C. Изменения также затронули внешний вид устройств. Новинки получили более массивные регуляторы уровня сигнала, корпус интерфейсов сменил серебристый окрас на стальной.

MarkBass - популярный бренд басовых усилителей с большим каталогом, включающим  усилителb, кабинеты и комбоусилители. Известные своей яркой желто-черной цветовой гаммой, более того, именно звук их передовых усилителей привлекает наибольшее внимание.

Оборудование для басистов любого бюджета, MarkBass известны использованием комбинации лампового питания и полупроводниковых технологий в своих низкочастотных усилителях. Предлагая огромную тональную гибкость и пуленепробиваемую надежность, их усилители также ценятся за их легкий вес и эргономичную портативность.

Прогрессивный подход MarkBass к проектированию басовых усилителей привлек внимание некоторых из самых известных фирм, включая единственного и неповторимого Маркуса Миллера. MarkBass быстро зарекомендовал себя в качестве лидера среди своих современников.

История МаркБасса.
Компания MarkBass была основана Марко де Вирджилисом в 2001 году. После того, как предыдущее сотрудничество с бас-амперами потерпело крах, именно с его брендом MarkBass все пошло наперекосяк.

Ранним успехом марки стало новаторское использование колонок Neodymium для комбо и корпусов басовых усилителей. Использование этих колонок и их материалов значительно сократило их вес, и бренд получил критическое признание за то, что стало идеей, изменившей ход игры. В последующие годы, когда многие другие бренды последовали этому примеру, неодим сейчас считается промышленным стандартом.

Сегодня линейка MarkBass более разнообразна, чем когда-либо, предоставляя басистам большой выбор, когда речь заходит о поиске идеального усилителя.

Диапазон MarkBass
Маленькая серия Марк
Серия MarkBass' Little Mark является самой известной из своего каталога, любимой за обманчиво компактный корпус - скрывающий большой звук. Теперь, в третьем поколении, цифровой усилитель мощности Little Mark дает почти неповторимый отклик на ноты, а это значит, что вы можете рассчитывать на детальное и плотное звучание, которое будет без труда прорезаться в миксе.


Доступный с различной мощностью, включая 800, усилитель Little Mark может заполнить пространство любой площадки, оставаясь при этом чистым, когда он поднимается высоко. Благодаря петлям эффектов и линейным выходам, вы можете плавно проводить модуляцию или временные эффекты через эти универсальные усилители, и даже посылать их сигналы непосредственно в систему PA фронт-оф-оф-оф-хаус.

Трубчатые версии этого усилителя также доступны, если более традиционный звук с некоторым дополнительным богатым вкусом подходит Вам лучше.

Серия Ninja
Совсем недавно MarkBass выпустил серию Ninja. Обладая всеми характеристиками, которые нам понравились из линии Little Mark, Ninjas несут в себе большую часть своей технологии, но в еще большем масштабе - с неудержимой мощностью в 1000 Вт!

Все это без ущерба для портативного шасси, которое настолько удобно, что серия Ninja предназначена для профессионалов, играющих на стадионах. Но если 1000 Вт - это слишком много, то 102-250 - это 2x10-дюймовый комбинезон, который все еще выкачивает много мощного объема.


Marcus Miller Signature Series
Маркус Миллер - одно из самых известных имен в мире баса. Легендарный игрок с преданным последователем, фирменные MarkBass усилители Маркуса Миллера дарят вам свой звук по невероятно доступной цене.



Фирменные усилители Little Marcus, выпускаемые в форматах 500 Вт и 800 Вт, имеют привычный дизайн MarkBass, но обладают некоторыми более специфическими особенностями. Усилители Little Marcus оснащены 2 секциями эквалайзера, что обеспечивает превосходную гибкость при воспроизведении ярких тонов.

Цена и ассортимент смотрите у нас в каталоге!
 

Компания Nord Clavia это одна из немногих Шведких компаний, которая смело заслужила свое место на мировом рынке музыкального оборудования, рядом со своими своими собратьями как Ikea, Volvo, Electrolux.

ВСЕ НАЧАЛОСЬ В 1983 ГОДУ...
DDrum
В 1983 году основатель Ханс Норделиус создал Цифровую перкуссионную плиту 1 - первую пэд-барабанную установку, позволяющую динамически воспроизводить сэмплированные звуки. DPP1 имел мгновенный успех, и вскоре после этого была представлена торговая марка ddrum. Инновационные пэды для ударных отличались настоящими головками и обручами и завоевали огромную популярность - многие до сих пор считают их лучшими цифровыми пусковыми устройствами для ударных!


В 1995 году Nord Clavia выпустила свой первый синтезатор, Nord Lead. Его уникальная эмуляция аналогового синтеза, сочетающая отличительный звук с интуитивно понятным пользовательским интерфейсом, сделала его мгновенной классикой. Магнус Кьелландер присоединился к Clavia в 1996 году и привнес в компанию новый подход к разработке программного обеспечения. Nord Modular, выпущенный в 1997 году, был первым цифровым модульным синтезатором, возможно, самым гибким, инновационным синтезатором, когда-либо присутствовавшим на рынке.Годовщина Nord Lead Anniversary



В 2001 году была выпущена первая модель Nord Electro, в которой были введены ошеломляющие эмуляции классических старинных электромеханических приборов с уровнем портативности, обычно не связанным с оригинальными приборами....




Nord Stage появился на свет в 2005 году, объединив в себе многие новые области специализации Clavia - акустические и электрические звуки фортепиано, эмуляции органов, эффекты и даже синтезатор!



Комбинированный орган Nord C1 увидел свет в 2005 году, включающий в себя моделирование тональных колес 2-го поколения, симуляцию вращающихся динамиков, двойное руководство и удивительно легкий (15 кг). В 2007 году компания Nord Wave вывела концепцию Nord Lead на новый уровень благодаря возможности использовать любой аудиофайл в качестве источника осциллятора в виртуальной аналоговой среде в сочетании с компактным и удобным интерфейсом продукта Nord.



В 2008 году мы выпустили Nord Electro 3 и эксклюзивные лицензированные звуки от Mellotron и Chamberlin.  Electro 3 стал одним из самых успешных продуктов, которые мы когда-либо выпускали. 
   В 2010 году было представлено обтекаемое пианино Nord Piano, легкое сценическое пианино, отличающееся усовершенствованным струнным резонансом и уникальной тройной педалью Nord с шумом педали.




На выставке NAMM 2011 Компания выпустила сцену Nord Stage 2, в которой появилась новая секция синтезатора с поддержкой проигрывания сэмплов, большим объемом памяти, симулятором органа C2 и шумом педали Nord Piano. Nord Stage 2 подняла планку того, как должно звучать и вести себя пианино Stage. 2012 год стал для компании NORD приключенческим, с запуском Nord C2D,их первого органа с физическим ритмом, а также виртуального аналогового синтезатора барабанов Nord Drum. Кроме того, Компания выпустила семейство Nord Electro 4 с признанной симуляцией звукового колеса Nord C2D и представили Nord Piano 2, позволяющее разбивать и расслаивать звуки из Библиотеки Nord Sample Library. 


В 2013 году Компания отпраздновала свой 30-летний юбилей , выпускающая музыкальные инструменты. Выпустив Nord Lead 4, Nord Drum 2, Nord Pad и Nord Piano 2 HP! На выставке NAMM 2014 компания объявила о выпуске Nord Lead A1 - удостоенного наград синтезатора аналогового моделирования. 


2015 год начался с выпуска Nord Electro 5 - переосмысленного классического и первого в истории инструмента Nord с большим OLED дисплеем. Компания также обновили нашу флагманскую модель Nord Stage 2 EX, включая удвоенную память для библиотеки Nord Piano и новую модель HP76.







Компания их последних новинок к концу 00-х выпустила так же шикарный интрумент под названием - Nord Grand








Компания Nord Clavia прошла долгий путь от маленькой мастерской в подвале, которую началf в далеком 1983 году - путешествие, подогреваемое любопытством, настойчивостью, преданностью и любовью к музыке! 
 

С небольшим штатом из 3 сотрудников компания ESP (Electric Sound Products) была основана в Сибуя Токио в 1975 году компанией Hisatake Shibuya, как назывался японский "Гитарный салон". Магазин занимался ремонтом гитар и заказом гитар "один на один".
Хисатаке начал работать в индустрии музыкальной продукции в возрасте 24 лет, будучи новичком в отделе электрической гитары Каваи. Электрогитары Тейско и Гиатоне в то время были желанными инструментами молодых игроков. Он любил свою работу, но 4 года спустя он вступил в схватку со своим боссом и покинул Каваи. Он сказал: "Я знаю, что был слишком смелым и упрямым, но они все равно моя натура".

Безработный в течение года, Хисатаке присоединился к Nippon Gakki (позже Yamaha). Он покинул компанию, чтобы начать свой собственный бизнес с 4-летним опытом работы в области дистрибуции продукции. Он работал с Сигеки Сайто, который был коллегой в Каваи, а затем руководил Fernandes Guitars. Он был одним из наставников Hisatake и поддерживал Hisatake во многих отношениях в течение года без работы.
Хисатаке изучал бизнес в течение 4 лет работы в Каваи, Yamaha и Fernandes, которые имеют различные корпоративные культуры и стили маркетинга продуктов.

гитары ESP
Hisatake привез оборудование для работы в качестве розничного магазина/магазина гитар, и они начали строить высококачественные электрогитары ручной работы Navigator. Магазин ESP Токио был первым профессиональным магазином в Японии, который создал диалог с работающими музыкантами и тесно взаимодействовал с игроками.

Все это время ESP впитал в себя детали уровня игроков, которые производители гитар обычно не замечают. Это привело к тому, что примерно в 1979 году ESP изготовила в Японии заказ на высококачественные гитары. В конце концов, ESP переместила производство за пределы Токио, но сохранила политику концентрации на производстве высококлассных гитар. 

Однажды Hisatake попытался утроить продажи ESP одной высококлассной модели, которая продавала 200 штук в месяц до 600 штук. Результатом стали большие дополнительные затраты на рекламу и маркетинг. Валовая прибыль ESP осталась на прежнем уровне. С точки зрения операционного риска амбициозный план был намного больше, чем продажа 200 единиц. Хисатаке извлек урок из этого опыта. 

В связи с полученным уроком, Хисатаке был процитирован как "мы построили дорогие модели с дополнительной стоимостью под маркой ESP, и продаем средне-диапазонные и конкурентоспособные модели под вторым и третьим брендами". Позже Hisatake был процитирован, чтобы сказать: "Неоднократно я проводил испытания наших конкурентов". Каждый раз, когда мне приходилось защищать наш бизнес, я говорил себе, что не потерплю поражений". Некоторые люди в США называли меня "кобра", потому что я кусаюсь, когда мне протыкают голову. С одной стороны, такое отношение помогло мне выжить в отрасли (смеется)".

Двигая историю вперед, ESP, используя свою собственную торговую марку, сразу же направилась к соперничеству с Fender и Gibson. Вместо того, чтобы просто копировать американские гитары и продавать их по более низкой цене, как это делал ESP в начале, ESP решила взять все ингредиенты и превзойти то, что делали Fender и Гибсон, используя только лучшие материалы и оборудование в истинном стремлении сделать лучшее из лучшего.

Еще одним фактом в отношении ESP ( Electric Sound products ) является то, что они начали производить гитары для других брендов, на которые ссылается Hisatake. В гитарном бизнесе их называют "строителями-призраками". Этот контракт, очевидно, подпитывает финансово мечту ESP стать собственным флагманским брендом.

В 1970-е-1980-е годы большинство известных японских производителей гитар, включая ESP, смогли производить тиражи гитар супер высокого качества и тиражи гитар более низкого качества одновременно. Другими производителями, которые также могли добиться этого, были такие компании, как Tokai, Matsumoku, Fujigen, Kawai, Chushin Gakki и другие. ESP сделала это и сделала очень хорошо.


Модели ESP Navigator
Старинные гитары ESP Navigator имели множество вариаций. ESP начала здесь производство этих гитар вручную и из лучших материалов и оборудования. Мы говорим о середине - конце 1970-х годов, и многие ранние гитары Navigator были основаны на классических американских гитарах, но не ограничивались только этими конструкциями.

Гитары Navigator являются самыми высококлассными из всех гитар ESP. Во многих случаях логотип Navigator на бабке гитары скажет что-то вроде "Navigator made by ESP". Раньше некоторые гитары Navigator Les PauL Type на самом деле говорили Navigator с Les Paul на бабке в том же стиле шрифта, что и Gibson LP.
Сегодня реплики серии Navigator Fender и Gibson производятся по стоимости, превышающей даже стоимость собственных Custom Shops Fender и Gibson! Они являются гордостью ESP. Каждый Navigator - это качественная гитара, изготовленная с максимальным вниманием к деталям. Гитары Navigator имеют точные размеры Fender и Gibson, но имеют удивительные детали, которые Fender и Gibson никогда не вставляли в свои собственные гитары. Существует очень мало гитар, которые могут соперничать с Navigator.


Гитары ZEP-II или "ZEP-2", как их называют, были в основном короткими тиражами гитар ESP, изготовленных на заказ. Бренд гитар ZEP-2 был, по сути, предшественником бренда Edwards, а гитары ZEP-2 производились в Японии с 1985 по 1988 год. Дизайн гитар был повсеместно представлен моделями, которые были фирменными гитарами, такими как Loudness модели, созданные для группы Loudness. Гитары ZEP-2 были брендом ESP, но чтобы запутать вопрос, они считались продуктом компании MAD, которая была дочерней компанией ESP. Мне принадлежали многие из них, включая бенгальского тигра Джорджа Линча (George Lynch) под брендом Kramer, который был создан компанией Mad Company.

Японцы были очень хорошими лютерами и гордились своей работой, особенно когда дело касалось изготовления чего-либо, связанного с гитарами ESP в этот период. Обычно ZEP-II гитары практически такого же качества, как и лучшие ESP гитары того времени. Тем не менее, некоторые модели ZEP2 имели более низкую ценовую категорию, а качество древесины немного снизилось, и некоторые цвета и отделки были повторены, чтобы сэкономить $$.  Иногда с ZEP-II гитары ESP выпускали некоторые вне стен странный дизайн гитары в качестве своего рода "эксперимента" или для тестирования пригодности для розничной продажи и маркировки ее ZEP-II.



ИзначальноEdwards guitars делали в Японии (1990-е годы), а позже, в последние 2000-е годы, некоторые из них были сделаны в Китае, а некоторые до сих пор - в Японии. Бренд является самым недооцененным брендом гитар в Японии и практически неизвестным в США. Много раз они используют книжную матовую древесину, нитро-верхнюю отделку в ESP производства Edwards. Они разработаны как более дешевая версия серии Navigator и стандартный продукт ESP, но на самом деле они не так уж и низки с точки зрения мастерства исполнения, а только цены. Например, я видел художника-модель японской рок-звезды под маркой Edwards, а не ESP, и она была известна таким же высоким качеством, как и кастом-гитара ESP.

Некоторые гитары Edwards производятся в виде реплик Gibson и Fender, но многие Edwards - всего лишь несколько более дешевые версии хорошо известных высококлассных оригинальных дизайнов ESP и популярных моделей ESP артистов. Как и ZEP-II Guitars ESP выпустит/будет выпускать некоторые необычные гитары вне стены в качестве своего рода "эксперимента" или для тестирования пригодности гитар для розничной продажи и наклеивания ярлыка Edwards. Я вижу, что бренд Edwards строго изготавливается в Китае и, возможно, в Азии сейчас, а не в Японии.

ESP также выпускает гитару начального уровня, изготовленную в фарфоре, а теперь и в других местах для начинающих под названием "Grassroots".  Эти гитары хорошо сделаны, учитывая, что это очень дешевые гитары.  Они действительно выглядят красиво, но имеют бюджетную древесину и бюджетную отделку, а также бюджетную электронику.  Для новичка это отличный бренд. Это говорит о том, что некоторые Grass Roots гитары примерно так же хороши, а может и лучше, чем те, что мы видим в среднеценовых Gibson and Fenders прямо сейчас здесь, в США. 


В 1987 году Schecter Guitars находились на переговорах и/или были куплены Хисатаке Шибуя. Он является основателем ESP Guitars. В 1990 году в компании Schecter Guitar и бренде Schecter, который славился ручным исполнением гитар в форме стратокастра и гитарных партий, произошла перетасовка.

В конце концов, было сказано и эффективно сделано, что Hisatake Shibuya владел брендом Schecter Guitars. Hisatake Shibuya также владел Институтом Музыканта в Лос-Анджелесе, каллифорнийскими гитарами Sunset Custom Guitars и нью-йоркскими гитарами 48-й улицы Custom Guitars. Похоже, что ESP занималась производством Stratocatster кузовов и шеек, а также целых гитар в Японии на фабрике ESP в течение короткого периода времени в конце 1980-х годов, и они были заклеймены как Schecter и продавались в основном в Японии. Те, которые я видел, очень трудно отличить от аутентичных USA Van Nuys California Schecters.

В США Hisatake Shibuya ввели разделение на бренд Schecter, успешно сделав присутствие Schecter Guitars полностью независимым от ESP в плане маркетинга и брендинга в США. Позже ESP также удалось найти пути для производства Schecter за пределами Японии.

По моему мнению, в Японии многие модели, которые были выпущены в Японии под брендом Schecter Guitars с конца 1980-х и, что более важно, в 1990-х годах, были хед-стоком гитар Strat и, похоже, на 100% производились ESP Japan. Даже сегодня гитары Schecter Guitars, продаваемые в Японии, очень похожи на некоторые предложения ESP и включают в себя то, что кажется мастерством ESP. Нижняя часть японских гитар Schecter, скорее всего, производится в Китае или, возможно, в Корее.

ESP - основные даты компании:
1975 - Основан как производитель высококлассных электрогитар, а также для обучения ремонтников гитар. Производил первую линию гитар "Навигатор".
1979- Начал принимать заказы на 100% изготовление электрогитар по индивидуальному заказу. 
1981 год - основан ESP-USA.
1983 - Открыта фабрика в Нагано, Япония, на которой работает 40 сотрудников.
1983 - В немецком городе Дюссельдорфе открыта европейская база ESP - 1983 - Открыта школа гитаристов в Японии.
1983 - Основана 48-ая уличная таможенная гитара в Нью-Йорке.
1986 год - открытие завода площадью 6 600 кв.м. на острове Садо, Ниигата-кен, Япония.
1990- Официальная покупка Шектера США. 
1992 - запущен ESP-Китай.
1995 - Приобретен американский Институт музыкантов.
1997-2010 Приобретено и открыто более 10 образовательных учреждений и розничных магазинов в Японии. 
ESP Co., Ltd. имеет 18 компаний-членов, 1300 рабочих и 13 миллиардов иен ежегодного оборота как группа. Бизнес расширяется от производства музыкальных инструментов, дистрибуции, продаж, импорта/экспорта, производства музыки и фильмов, издательского дела, разработки и распространения музыкального программного обеспечения до множества образовательных учреждений.

 

Если вы фанат модульного синтезатора, вы, несомненно, уже знаете имя Марка Вербоса. Благодаря компании Verbos Electronics, его имя стало синонимом всплеска популярности модульного синтезатора, определяющего как креативность, так и независимый подход к дизайну электронных инструментов.

Но если вы только сейчас ищете модульный синтез, вам может быть интересно, что именно отличает модульную систему Verbos. Чтобы ответить на этот вопрос, мы предлагаем вам посмотреть видео выше. Записанное на Funkhaus в рамках фестиваля RBMA20 в Берлине, видео функции Марка с его системой объясняет, как каждый отдельный модуль функционирует. Начиная со знаменитого гармонического генератора и заканчивая его универсальным секвенсором и фильтрующим процессором, он прекрасно понимает философию, лежащую в основе работы Фербоса, а также мощь и маневренность инструментов, которые он разработал.

Марк Вербос - музыкальный продюсер/инженер и техник музыкального оборудования с 20-летним опытом работы. Он известен в синти-сообществе своей работой с системами Buchla, а также пользовательскими модулями для формата Buchal. 

Дизайн Verbos сосредоточен на дискретных транзисторных схемах, аппаратной КМОП-логике и различных технологиях проектирования старинной электроники, однако он представлен с пониманием того, как модульная передача используется этим поколением.

Модули Verbos Electronics изготовлены из высококачественных материалов и спроектированы снаружи. Дизайн панели чистый, ручки красивые, ощущение прочности, и все они достаточно тонкие, чтобы поместиться в "скиф". 
Все модули с гордостью спроектированы и собраны в Нью-Йорке.

В зачаточном состоянии SOLID STATE LOGIC была первой компаниейй, которая изготовила полупроводниковые системы управления для трубных органов. Название "SOLID STATE LOGIC" было придумано основателем фирмы Колином Сандерсом (Colin Sanders), чтобы объяснить тогдашнюю современную технологию переключения транзисторов и FET на изготовителей органов. Настоящий энтузиазм Сандерса был связан с записью музыки, и он построил микшерные пульты для своей студии звукозаписи "Acorn Studios" в Стоунзфилде, Оксфордшир. Подразделение по производству органов было продано в 2002 году и в настоящее время известно как Solid State Organ Systems.

Сандерс разработал консоль серии SL4000 A в 1975 году. Были построены две. За ней последовала серия SL4000 B с первым компьютером SSL Studio Computer, дебютировавшим в 1977 году; было изготовлено шесть консолей. Концепция была доработана до чрезвычайно успешной SL4000 E Series, на которой строилась судьба компании. Пол Бамборо, разработавший Studio Computer, добавил систему Total Recall, и студии по всему миру начали стандартизацию системы SL4000 E Series Master Studio System, которая усовершенствовала поточную архитектуру микшерного пульта и эффективно интегрировала многодорожечный магнитофон.

Несмотря на то, что он был разработан для производства музыки, мощность и гибкость "4K" привлекли клиентов Broadcast и Post-production, включая BBC и Danmarks Radio. Внедрение стереозвука для телевидения привело к разработке стереосистемы SL6000 V Series Stereo Video System с матрицей микширования с тремя стерео стержнями, а затем и SL8000 G Series. Тем временем 4000 E была модернизирована до 4000 G с рядом звуковых усовершенствований и опцией движущегося фейдера Ultimation.

Для решения более широкого круга задач в области широковещания и постпроизводства в середине 1980-х гг. с помощью протокола SSL была разработана система широковещательного производства серии SL5000 M и система производства фильмов серии SL5000 F. Эти высокомодульные пульты, несмотря на их высокую гибкость, раздвинули границы аналоговых аудиотехнологий с точки зрения размеров и энергопотребления и оказались несколько темпераментными.

Несмотря на широкую известность своей аналоговой технологии, SSL был одним из пионеров цифрового аудио и собрал впечатляющую команду цифровых инженеров под руководством Питера Истти. Команда массово перешла в Оксфорд Цифровой (впоследствии Sony Oxford), и SSL пришлось начинать с нуля. Признавая важность стандартизации цифровых интерфейсов для будущего отрасли, SSL совместно с Sony и Studer разработал широко распространенный в настоящее время протокол MADI (Multichannel Audio Digital Interface - Многоканальный аудио-цифровой интерфейс). Новая команда под руководством Фила Хилла разработала восьмиканальный редактор ScreenSound, за которым последовали рабочие станции Scenaria и OmniMix; все они были нацелены на рынок пост-продакшн. Эта технология легла в основу SSL-приставок "серии А", начиная с Axiom, а затем Aysis, Avant, Aysis Air и Axiom MT. Эти пульты предлагали ручки управления по типу функций, которые были знакомы целому поколению инженеров, выросших на аналоговых приставках SSL.

Аналоговая технология SSL была модернизирована с внедрением серии 9000 J в 1994 году. В основе этой технологии лежала новая технология SuperAnalogue, обеспечивающая очень высокую пропускную способность. Модель 9000 K, последовавшая за ней в 2002 году, добавила полную обработку объемного звука 5.1.

Новое поколение цифровых консолей было разработано в начале 21 века, начиная с широковещательных консолей C100 и C200. C100 была разработана для приложений On-Air и базировалась на выделенной "канальной плитке" поверхности управления. C200 был сконфигурирован для производственных приложений и оснащен ручкой-на-функциональной полосой каналов, основанной на более ранних консолях и знакомой тысячам опытных микшерных инженеров с технологией SSL.

В 2005 году SSL был приобретен Питером Габриэлем и американским предпринимателем в области технологий вещания Дэйвом Энгельке. Позднее в том же году на базе той же платформы обработки Centuri, что и C100 и C200, была запущена постпродакшн консоль C300. Обладая множеством DAW-управлений, поддержкой до трех отдельных микшерных пультов и очень комплексной системой автоматизации микширования, C300 является одним из самых мощных и гибких микшерных пультов в мире. SSL разработал новое подразделение своего бизнеса, специализирующееся на продуктах Workstation Partner, которые включают в себя ряд продуктов, как аналоговых, так и цифровых. В 2006 году компания приобрела Sydec Audio Engineering и выпустила свои разработки, включая линейку продуктов ввода/вывода Alpha-Link и интерфейс Delta-Link Protools HD/MADI.

Платформа для обработки данных Blackrock теперь поддерживает C100, а недавно (2009) был представлен пульт C10 с функцией автоматизации диалогов - консолью, которая автоматизирует микширование мультимикшерных настроек круглых столов. Технология Blackrock позволяет полностью зеркалировать процессоры обработки аудио, выводя на новый уровень безопасность широковещательных операций.

Ибанез - это японский бренд гитар, который принадлежит Хосино Гакки. Компания Hoshino Gakki, расположенная в Нагое, Айчи, Япония, была одной из первых японских компаний по производству музыкальных инструментов, завоевавших значительные позиции в области продаж импортных гитар в США и Европе.

Ибанез продает электрические и акустические гитары и басы, а также другие струнные инструменты, такие как укулеле, мандолины и банджо. Кроме того, они предлагают гитарные и басовые усилители и ряд других сопутствующих аксессуаров.

В то время как производство и распространение гитар под маркой Ibanez началось гораздо раньше, компания приобрела известность за пределами родной Японии, когда начала импортировать гитары Ibanez в США в середине 1960-х годов. Этими первыми усилиями были причудливо выглядящие творения, которые продавались на низком конце гитарного рынка, в основном в универмагах. Но продукция компании продолжала двигаться вверх по качественной лестнице до тех пор, пока не была воспринята как легитимная рыночная сила, продавая то, что по сути являлось копиями дизайна других компаний в середине 1970-х годов. Патентный иск от Gibson положил конец продажам этих копий, но к тому времени Ibanez закрепился на гитарном рынке по всему миру.


Компания Hoshino Gakki начала свою деятельность в 1908 году как подразделение по продаже музыкальных инструментов в книжном магазине Hoshino Shoten. Торговая марка Ибанеса восходит к 1929 году, когда Хосино Гакки начал импортировать гитары "Сальвадор Ибасез и Хихос" из Испании. В 1933 году "Сальвадор Ибасез и Хихос" был куплен компанией "Телесфоро Хульве" и зарегистрирован в его предприятии. Хосино Гакки начал производство испанских акустических гитар с 1935 года, сначала под названием "Ibanez Salvador", а затем под торговой маркой "Ibanez".


Современная эра гитар Ибанеса началась в 1957 году, а в конце 1950-х и 1960-х годов в каталогах Ибанеса представлены гитары с некоторыми дикими дизайнами. Японские производители гитар в 1960-х годах в основном копировали европейский дизайн гитар, а некоторые из дизайнов конца 1960-х годов на Ибанезе были похожи на дизайн гитар Hagström и Eko. Хошино Гакки использовал фабрики по производству гитар Teisco и FujiGen Gakki для производства гитар Ибанэз после того, как они прекратили производство собственных гитар в 1966 году, и после закрытия фабрики по производству гитар Teisco в 1969/1970 году, Хошино Гакки использовал фабрику по производству гитар FujiGen Gakki для производства большинства гитар Ибанэз.

В 1960-х годах японские производители гитар начали в основном копировать американский дизайн гитар, и стали появляться фирменные копии моделей Gibson, Fender и Rickenbacker. Это привело к так называемому судебному периоду Ибанеса. После судебного периода Хошино Гакки представил модели Ibanez, которые не были копиями дизайна Gibson или Fender, такие как Iceman и Roadster. С тех пор компания производит свои собственные дизайны гитар. Конец 1980-х - начало 1990-х годов были важным периодом для бренда Ibanez. Отношения Хошино Гакки с бывшим гитаристом Фрэнка Заппы Стивом Вайом привели к появлению моделей Ibanez JEM и Ibanez Universe, а после более ранних успехов моделей Roadster и Iceman в конце 1970-х - начале 1980-х годов, Хошино Гакки вышел на рынок суперстратов, выпустив серию RG, которая была более дешевой версией модели Ibanez JEM.

Hoshino Gakki также выпускал полуакустические, нейлоновые и стальные струнные акустические гитары под названием Ibanez. Большинство гитар Ibanez были изготовлены для Hoshino Gakki на японской фабрике FujiGen до середины - конца 1980-х годов, и с тех пор гитары Ibanez также производились в других азиатских странах, таких как Корея, Китай и Индонезия. В начале 1980-х годов на гитарной фабрике FujiGen также производилось большинство гитарных синтезаторов Roland, в том числе Roland G-505 в стиле Stratocaster, Roland G-202 в стиле Twin-Humbucker и Ibanez X-ING IMG-2010.

Starfield был гитарным брендом, принадлежащим Хошино Гакки. В 1970-х годах Хошино Гакки и Канда Шокай разделяли некоторые дизайны гитар, поэтому некоторые гитары Ibanez и Greco имеют одинаковые черты. Гитары Kanda Shokai Greco продавались в Японии, а гитары Hoshino Gakki Ibanez продавались за пределами Японии. С 1982 года гитары Ибанэз также продавались в Японии, а также продавались за пределами Японии.

Некоторые гитарные бренды, такие как Antoria, имели общий дизайн гитар Ibanez. Брендом гитар Antoria управляла компания JT Coppock Leeds Ltd. Англия. CSL - это торговая марка, управляемая компанией Charles Summerfield Ltd. England. Морис Саммерфилд из компании Charles Summerfield Ltd. поделился некоторыми дизайнерскими идеями с Хошино Гакки, а также импортировал гитары Ibanez и CSL в Великобританию в сотрудничестве с Хошино Гакки в 1964-1987 гг. Бренд Maxxas появился потому, что Хошино Гакки считал, что гитара не вписывается в модельный ряд Ibanez и поэтому был назван Maxxas Ричем Ласнером из Хошино США.


Педали
Пока юридический отдел Ибанеса сражался с Гибсоном в зале суда, инженеры Ибанеса занимались созданием того, что станет самой популярной педалью для гитары на планете: "Ibanez Tube Screamer".


Известный своими сливочными искажениями, Tube Screamer был (и остается) найден на педальных досках во всех жанрах. Благодаря своей универсальности Tube Screamer пользуется всеобщей любовью во всех жанрах современной музыки. От рока до блюза, от джаза до джаза и всего остального, Tube Screamer Ibanez остается промышленным стандартом.

Среди знаменитых фанатов Tube Screamer - Стив Вай, Стиви Рэй Вон, Кирк Хэмметт (Metallica), Эрик Джонсон, Джон Петруччи (Театр Мечты), Карлос Сантана и Трей Анастасио (Phish), и это лишь некоторые из них. Трубный прокрик на протяжении многих лет видел много обновлений, но оригинальный, созданный в Японии в 1970-х годах TS808 считается Священным Граалем педалей.




Не только электрика
У большинства людей Ибанез ассоциируется с электрогитарами. Будь то измельчитель твердого тела, джазовая шкатулка с полым или полым телом или винтажный Talman, Ибанез имеет заслуженную репутацию электрогитары, но знаете ли вы, что Ибанез также производит широкий ассортимент акустических гитар, классических гитар, банджо, укулелей, мандолин и других струнных инструментов, ориентированных на фолк-ориентацию?
                                                         

Со своей линейкой акустических гитар Performance (PF), Ибанез загнал в угол рынок акустических гитар в категории до 300 долларов. Эти недорогие гитары идеально подходят для начинающих или для игроков, которые ищут "knockaround" акустику в походах или выступлениях. А поскольку инструменты серии PF выпускаются в широком диапазоне цветов и стилей, у серии Ibanez Performance есть кое-что для каждого.

Серия Artwood делает шаг вперед, предоставляя игрокам профессиональные характеристики, такие как массивный топ, спина и боковые части, изготовленные из таких легендарных пород дерева, как палисандр, ель, красное дерево и кедр. Гитары Artwood Series звучат так же хорошо, как и более $1000 моделей от других компаний, но имеют ценник, который часто не достигает $500. Боковая заметка: Здесь, в Guitar Hangar, серия Ibanez Artwood является самой популярной моделью акустической гитары, которую мы продаем. Игроки тяготеют к акустике Artwood за их идеальный баланс тона, качества и цены.
                                                          

Для более авантюрного духа Ибанез недавно представил серию экзотических пород дерева, в которой сочетаются экзотические тонусы, такие как зебравуд, клен Spalted Maple и грецкий орех. Драматическая венецианская кухня и более тонкие тела в концертном стиле, гитары серии Exotic Wood - это драматическая запись в каталоге Ибанеса, идеально подходящая для сценических исполнителей или игроков, которые ценят как звуковую, так и эстетическую красоту. Инструменты серии Exotic Wood начинаются примерно с $499, так что, несмотря на то, что они выглядят как произведения искусства, они все равно доступны для игроков с ограниченным бюджетом.

Наконец, Ибанез также выпускает огромное разнообразие укулелей, мандолин, банджо, резонаторных гитар, классических гитар и многое другое. Эти инструменты производятся с использованием старинных техник, высококачественных материалов и современных функций, таких как встроенная электроника, чтобы идти в ногу с потребностями современных исполнителей народной и мировой музыки. Ибанез по-настоящему преобразовался в компанию по производству инструментов ВСЕХ форм и размеров.
                                                                 


Сегодня Ibanez может похвастаться одной из самых широких линеек продукции в гитарной индустрии. Играете ли вы в рок, металл, джаз, блюз, фолк или мировую музыку - для любого типа игроков - от новичка до профессионала и все, что между ними. Электрики начального уровня, такие как RG, до сих пор дают игрокам гитару профессионального качества по цене, которая не вызовет у мамы и папы сердечного приступа. Престижные и фирменные модели гитар по-прежнему полны технических инноваций и материалов премиум-класса. Акустика и народные инструменты Ibanez дают игрокам бюджетные возможности, которые превосходят по цене инструменты других компаний.

Неважно, за что вы любите Ибанеса. Будь то их наследие и история, их знаменитые судебные гитары, культовые педали эффектов, неоновые шредеры 80-х годов, революционные 7-8-струнные чудовища Nu-Metal или доступные по цене акустические инструменты профессионального качества - у Ибанеса есть заслуженное место в истории гитары и в наших сердцах. Зайдите на guitarhangar.com или посетите Guitar Hangar's Brookfield, CT location, чтобы ознакомиться с нашим выбором сегодня!


 

Teenage Engineering - шведская компания по производству бытовой электроники и электроники, основанная в 2005 году Йеспером Кутуфдом, Давидом Эрикссоном, Йенсом Рудбергом и Давидом Меллерштедтом и находящаяся в Стокгольме. Ее продукция включает в себя электронику и синтезаторы, основным продуктом которых является OP-1. Их продукты были хорошо приняты за их эстетическую ценность и функциональность.

Компания Teenage Engineering была основана в 2005 году Йеспером Кутуфдом, Йенсом Рудбергом, Давидом Эрикссоном, а позже к ней присоединился Давид Меллерштедт, который ранее возглавлял аудиоотдел в EA DICE. Их первый продукт, OP-1, был представлен на выставке NAMM Show в 2010 г. Вскоре после выпуска, Teenage Engineering произвела несколько "аксессуаров", которые могли быть использованы для манипулирования ручками ввода устройства.

После успеха OP-1 компания начала сотрудничество с Фондом Стига Карлссона по разработке колонки OD-11, вдохновившись одноименной колонкой, изготовленной компанией Sonab и спроектированной шведским дизайнером Стигом Карлссоном в 1974 году. Она была хорошо принята за минималистский дизайн, точное воспроизведение оригинала и качество звучания. Несмотря на два ранних выступления на выставке потребительской электроники и оригинальную дату выхода - лето 2013 г., она была выпущена только в 2014 г. Teenage Engineering стремилась сохранить цель Carlsson - создать колонку для использования в "обычном доме", а не для использования в нереалистично идеальной, бесшумной среде.

В 2013 году компания сотрудничала со шведской компанией по производству одежды "Дешевый понедельник" после того, как она заказала у них новую рабочую форму; ранее Kouthoofd сотрудничала с креативным директором Ann-Sofie Back В январе 2015 года компании совместно объявили о выпуске серии синтезаторов Pocket Operator (PO-10). Серия включает в себя три модели: PO-12 ритм - барабанная установка; PO-14 sub - басовый синтезатор; и PO-16 factory - свинцовый синтезатор. Каждая модель удваивается как 16-ступенчатый секвенсор. По словам генерального директора Джеспера Кутуфда (Jesper Kouthoofd), Teenage Engineering стремилась разработать синтезаторы, которые бы стоили 49 долларов США в розницу; однако каждый PO фактически продавался за 59 долларов США. ОП ориентированы на музыкантов, которые ищут менее дорогую альтернативу ОП-1, которая в настоящее время продается за 1299 долларов США. В серии используется минималистский дизайн, напоминающий карманные калькуляторы и, по мнению Kouthoofd, игры Nintendo's Game & Watch.Синтезаторы дебютировали на выставке NAMM Show в 2015 г.Карманные операторы пользовались успехом на NAMM, а продажи оценивались третьими лицами в 40 000 единиц, что задержало поставки на три месяца.

Серия PO-20 карманных операторов была представлена на выставке 2016 NAMM. Синтезаторы PO-20 обладают некоторыми дополнительными эффектами и функциональностью, которых не было в оригинальной серии PO-10, но сохраняют цену в 59 долларов США. Серия PO-30 развивает оригинальные карманные операторы, добавив синтезатор ударных, сделанный в сотрудничестве с MicroTonic, сэмплер и голосовой синтезатор. Они были выпущены начиная с конца 2017 года по слегка увеличенной цене по сравнению с предыдущими сериями. Устройства PO-30 оснащены микрофоном для записи аудио сэмплов и передачи данных.

В 2018 году компания Teenage Engineering объявила о выпуске новой линейки аудиооборудования Frekvens в сотрудничестве с компанией ИКЕА. Модульная система берет визуальные подсказки из дизайна Bauhaus. Основатель компании Kouthoofd ранее сотрудничал с компанией IKEA над камерой из картона Knäppa.

22 мая 2019 года компания Panic объявила о выпуске Playdate, новой портативной игровой консоли, разработанной в сотрудничестве с Teenage Engineering. Устройство оснащено механической рукояткой, которая специально предназначена для Teenage Engineering.
 

OP-1 — основной продукт компании, многофункциональное устройство, объединяющее в себе синтезатор, семплер и секвенсер. OP-1 выделяется своим уникальным дизайном и интерфейсом, включающим в себя OLED-экран, который визуализирует различные операции, проводимые пользователем и различающиеся в зависимости от текущего режима работы устройства. Анонс устройства состоялся в 2009 году на Frankfurt Musikmesse. Первый рабочий прототип был представлен публике на выставке NAMM Show в 2010 году, а в серийное производство OP-1 поступил в 2011 году по цене в $899. OP-1 получил хвалебные отзывы со стороны прессы, отмечавшие его уникальный и вместе с тем удобный подход к управлению, обширные возможности синтезатора, смелый дизайн. Наиболее частым объектом критики стало отсутствие у клавиатуры чувствительности к силе нажатия. Некоторые обозреватели также отмечали завышенную цену. Является одним из любимых инструментов Жана Мишеля Жарра.

OP-Z— второе устройство из серии OP. Впервые было показано на выставке NAMM Show 2016. Данное устройство имеет ряд отличие от своего предшественника — прежде всего отсутствие OLED-экрана. Разработчики представили концепцию BYOS (bring your own screen), подразумевающую вывод информации на экран смарт-устройства или ноутбука. OP-Z позиционируется не только как музыкальный инструмент и аппарат для создания музыки, но и как более обширная мультимедийная система, позволяющая создавать анимации на основе музыки, готовых изображений и 3D моделей, в связи с чем заявлена полная интеграция с игровым движком. Изначально появление нового устройства ожидалось в магазинах в 2017 году Unity 3D, однако выпуск на мировой рынок девайса сдвинулся на осень 2018 года.
 

Pocket Operator — торговая марка ряда компактных драм-машин и синтезаторов, впервые представленная компанией в 2015 году. Каждое устройство имеет 16-шаговый секвенсор с возможность создания лупов длиной до 16 паттернов. Первые устройства были произведены в коллаборации со шведским брендом одежды Cheap Monday. Первая серия, поступившая в продажу в тот же год и получившая название PO-10 series, включает в себя 3 устройства:

• PO-12 Rhythm — драм машина. Содержит 16 настраиваемых звуков, характерных для драм машин, таких как кик, хай-хэты, снейры, клэп и т. д.
• PO-14 Sub — басс-синтезатор.
• PO-16 Factory — синтеатор для создания lead-партий.

В 2016 году модельный ряд пополнился ещё 3 устройствами:

• PO-20 Arcade — Чиптюн-синтезатор.
• PO-24 Office — синтезатор, ориентированный на Нойз звучание.
• PO-28 Robot — синтезатор, имитирующий 8-битное звучание.

В 2017 году на рынок выходит ещё одно устройство:

• PO-32 Tonic — синтезатор ударных и перкуссии с подгружаемыми паттернами

В 2018 году модельный ряд пополняет ещё 2 устройства:

• PO-33 K. O! — 8-битный карманный синтезатор вокала c лимитом записи 40 секунд
• PO-35 Speak — 8-битный карманный синтезатор вокала и секвенсор c лимитом записи 120 секунд

PO-32, PO-33 и PO-35 образуют серию Metal. PO-32 Tonic позиционируется как синтезатор ударных и перкуссии. От других PO его отличает наличие VST-плагина, позволяющего импортировать в Tonic сэмплы и затем использовать их в секвенсоре.

Синтезаторы PO-33 и PO-35 являются вокальными синтезаторами с возможностью работы с готовой записью как с музыкальным рядом, а именно: накладывание различных эффектов на голос для сокрытия недостатков вокала исполнителя и для наиболее точного использования голосовой записи в построении музыкальной фразы.

 















Компания Strandberg Guitars привержена инновациям и имеет историю, восходящую к 1982 году. Они постоянно стремятся к новым решениям, которые удовлетворяют потребности гитаристов сегодня, и мировое музыкальное сообщество участвует в процессе проектирования. Этот процесс является публичным и документируется в режиме он-лайн с многочисленными результатами, получившим лицензии Creative Commons Share-And-Share-Alike 3.0.

Штаб-квартира находится в Уппсале (Швеция) и изготавливаются инструменты вручную там, где требуется "ощущение", и с помощью ЧПУ там, где требуется точность. Марка .strandberg* представляет эргономику, воспроизводимость, качество, инновации и дизайн в отличном звучании.

То, что сегодня является гитарой .strandberg*, восходит к проекту хобби под названием "Эргономичная система гитар", который был выведен на рынок в 2007 году. В то время как навыки лютерия Ола восходят к середине восьмидесятых годов, примерно в то время, когда он также играл в ряде местных групп, его профессиональная карьера в основном была связана с программным обеспечением. Инновационный эргономичный дизайн Ола быстро набирал обороты благодаря Интернет-форумам и вскоре привел к тому, что он оставил работу и получил патент на свою форму шеи EndurNeck™.

Компания верит, что их лучшие достижения происходят из чувства вдохновения, и что это вдохновение может иметь множество источников. Они убеждены, что важными составляющими являются не только звучание вашей гитары или то, каково это - играть, но и то, как она заставляет вас чувствовать себя.

Подобно тому, как компания Strandberg разрабатывали наши компоненты из материалов с наивысшими эксплуатационными характеристиками и устраняли все потенциальные потери энергии в вибрации струн, Strandberg разрушаеn и другие барьеры, которые могут препятствовать вашему вдохновению. Теперь культовый дизайн безголовой гитары Boden включает в себя 6-, 7- и 8-струнные версии, которые звучат, играют и выглядят потрясающе для всех стилей музыки.



 

 
   С самого начала непревзойденные характеристики были одним из краеугольных камней дизайна продукции RME, и это еще более очевидно сегодня. Компания RME первой предоставила профессиональную производительность по USB 2.0 и недавно проложила путь для многоканального аудио по USB 3.0 и технологии Thunderbolt для Windows. Отказ RME идти на компромисс в отношении любого аспекта проектирования или производства продукции привел к непревзойденной репутации в области качества, производительности и надежности.

   Наши технологии Audio Core и Steady Clock - это лишь два примера нашего стремления к превосходному дизайну. Мы уделяем большое внимание разработке надежных, стабильных и регулярно обновляемых драйверов для нашей продукции и непоколебимому вниманию к качеству звука. Все устройства RME предназначены для сохранения музыки в том виде, в каком она была изначально задумана, а аудиосигналы передаются в полном объеме, ничего не добавляя и не унося".

В современных условиях создания музыки пользователям никогда не придется мириться с нестандартной надежностью и производительностью - будь то захват многокомпонентного оркестра в коммерческой среде записи, отслеживание шоу мирового класса в перерыве или демонстрация в спальне-студии.  

Продукты RME Audio ежедневно используются работающими профессионалами в самых разных областях. От звукозаписывающих студий до крупных вещательных компаний, научно-исследовательских учреждений, высококлассных гастролей в прямом эфире, театральных постановок West End и национальных художественных инсталляций. Вы даже можете найти продукты RME в системах мониторинга движения китов вблизи морских нефтяных вышек! Находитесь ли вы в студии, в пустыне, на море или дома, вы можете рассчитывать на ваше аудиооборудование RME Audio, обеспечивающее качество и надежность, которые вам необходимы.

RME предлагает широкий спектр аудиоинтерфейсов, преобразователей, микрофонных предусилителей и сетевых аудиорешений, основанных на уникальных и инновационных технологиях ядра.

Многоплатформенное подключение к Windows и Mac OS через PCI, PCIe, технологию Thunderbolt, FireWire, USB 2 и 3, а также соответствие классу iOS заслужило мировую репутацию компании RME, предоставляющей поддержку всем пользователям на всех платформах.

Это особенно очевидно при включении нескольких форматов интерфейсов в такие продукты, как Fireface UFX, UFX+, UCX, 802 и MADIface XT. Репутация RME еще больше укрепляется благодаря надежным драйверам, которые обеспечивают непревзойденную стабильность и низкую задержку при работе как на Windows, так и на Mac OS. А поскольку компания разрабатывает собственное ядро интерфейса, она не зависит от сторонних производителей в вопросах обновления, модификации или исправления ошибок.

   Латвийская Компания Erica Synths поистине вошла мировую музыкальную индустрию. Разработанные в Риге синтезаторные модули за несколько лет получила мировую известность, а компания выпустила около сотни разных продуктов. И продолжает разрабатывать новые – потому что имеет очень много идей.
Разработчиком Erica Synths стал бывший рекламщик и учитель физики Гирт Озолиньш. Мир звуков в современном мире не имеет границ и его Erica Synths участвует в создании этого разнообразия самым непосредственным образом.

   Вот,что пишут о компании Erica Synt знаменитые мировые музыкальные журналы:
- «Acidbox III может стать незаменимым во многих ситуациях – от студийной записи до живого выступления», – на днях вынес вердикт новой «примочке» – фильтру от латвийского бренда журнал MusicTech, поставил 9 баллов из 10 возможных и выдал значок MusicTech Choice Award («выбор редакции»).
- «Выдающийся модуль», – оценила редакция этого же издания осциллятор Erica Synth Black Wavetable VCO в сентябре 2016-го. Оценка – десять из десяти.
   Сегодня всевозможные устройства от Erica Synths используют тысячи адептов модульного синтеза по всему миру. Ее осцилляторы (то, что, собственно, издает звук), фильтры, модуляторы, эффекты помогают в творчестве домашним энтузиастам, профессиональным музыкантам и звездам.

   Дело в том, что любой «обычный» синтезатор имеет жесткие ограничения. Его звук во многом обусловлен набором компонентов (программы, если инструмент цифровой) и схемой. Если какой-то маршрут прохождения сигнала или вид синтеза – например, операторный (FM-синтез) – в нем не заложен, то его там просто нет. Такой инструмент скорее всего может очень многое, с ним вы накрутите и жирный бас, и пронзительный лид, и атмосферный пад. Но кому-то этого не хватает. Поэтому музыканты и продюсеры, желая в своем творчестве выйти за рамки, все чаще обращаются к экспериментам с модульными синтезаторами – в частности, к самому популярному стандарту Eurorack («стандарт» в данном случае относится к физическим параметрам – размерам, питанию, способу коммутации). Они не очень удобны в управлении: чтобы добиться от них хоть какого-то звука, нужно долго и вдумчиво соединять блоки проводами, из-за чего они выглядят, как “Привет” из прошлого (и в каком-то смысле им и являются – первые модульные синтезаторы - легендарные Moog и Buchla выпустили еще в 1960-х). Но такова плата за практически бесконечные возможности. Набор комбинаций здесь ограничен только количеством используемых конкретным музыкантом модулей.
   «В традиционных синтезаторах все элементы соединены строго определенным образом. А в модульных, и в Eurorack можено послать сигнал с любого выхода на любой вход.
   Латвийскому бренду понадобилось всего несколько лет с момента рождения, чтобы его инструменты появились у многих топовых музыкантов нашего времени.
   Вот,что пишет Гирт Озолиньш о своем первом девайсе: «Продавец с рынка хвастался неограниченным запасом этих микросхем. Но этот его неограниченный запас я исчерпал за месяц. Решил уже было, что бизнесу настал конец, но выяснилось, что нужные микросхемы в Риге производит Alfa». Так домашнее производство наборов Polivoks фильтров встало на поток.

   Продажи постепенно росли и амбиции тоже. Гирт начал изобретать новые модули, которые тоже хорошо расходились среди музыкантов. 1 октябре 2013-го в Регистре предприятий Латвии появилась запись о новой компании – ООО Erica Synths, в 2015-м Гирт окончательно ушел из рекламного бизнеса, полностью сосредоточившись на синтезаторостроении. Тогда же компания поселилась в Андрейосте.
   Сейчас в небольшом двухэтажном домике в Андреевском порту работают шесть человек (еще пара – удаленно).  Место отличное: соседей нет, если надо пошуметь, никто скандалить не придет. Здесь на втором этаже изобретают, новые модули, создают прототипы, тестируют, доводят до ума, работают с клиентами, снимают демонстрационные ролики. А внизу помещение для Garage – проекта, где Гирт с коллегами популяризируют электронную экспериментальную музыку, приглашая латвийских и зарубежных музыкантов и диджеев сыграть сеты на видео.         Производство же распределено между тремя заводами – рижским Alfa RPAR (наследником советской Альфы, где до сих пор работают полторы сотни человек) и даугавпилсскими SMD Baltic и Altonica EMS.
   Erica Synths не только обеспечивает латвийские заводы заказами, но и приводит им новых клиентов – производителей синт-модулей. Благо латвийская компания наработала отличную репутацию и среди пользователей, и среди коллег.

   За несколько лет Erica Synth стала вполне заметным участником синт-индустрии. Если еще пару лет назад основные продажи шли через сайт компании, то сейчас только 20% – остальное через дистрибьюторы по всему миру, включая гигантский Thomann. На финансовых показателях развитие отражается вполне зримо: за три года оборот вырос с 250 тыс. до 1,7 млн. евро.
   За это время список продуктов вырос в разы: на данный момент латвийский бренд продает около 70 готовых модулей Eurorack, три готовых модульных синтезатора (Pico System II, Black Polivoks Series и Fusion Drone System), наборы «DIY» – всего около сотни позиций.
















   

При такой загруженности Erica Synths постоянно разрабатывает новые продукты. В январе этого года выпустил графический осциллятор (пользователь может сам рисовать волну), только что – барабанный секвенсор, на очереди – отдельные модули для «бочки» и других барабанов.  По словам Гирта, работают обычно очень быстро: от очередной идеи до первых тестов прототипа проходит около месяца.
   И хотя рынок, как сказано выше, вроде бы более чем насыщен всевозможными осцилляторами, фильтрами, блоками эффектов, Erica Synths как-то удается раз за разом сказать что-то свое.

Хотим вам рассказать промолудую компанию, представителями ,которой мы недавно стали.Ближайшие наши соседи из Польши.
Лозунг компании: Polyend - родина вдохновляющих инструментов для творческих личностей.
Фирму Polyend создал Петр Рачиньский. Сформирована команда преданных своему делу профессионалов - дизайнеров, кодировщиков, техников и музыкантов. Расположена в Стране Тысячи озер на северо-востоке Польши. Сосредоточен на открытии новых возможностей в музыке для творческих музыкантов.





Первый продукт Polyend - Perc произвел некоторый позитивный шумих на рынке электронных музыкальных инструментов, как первый цифровой ударный станок в истории. Это подтолкнуло команду продолжать двигаться в правильном направлении, думать по-новому.








Вскоре после этого были представлены еще два продукта - пара под названием Seq и Poly. С их интерфейсами "то, что вы видите - это то, что вы получаете", которые предлагают своим пользователям уникальные возможности управления сложными аппаратными и программными музыкальными установками, вдыхая жизнь в свои машины.


Опираясь на отзывы своих клиентов, от скромных производителей спальных комнат до самых узнаваемых имен. Команда продолжает работать над новыми продуктами. Гибридный синтезатор Medusa оживает. Еще один год принес три новых необычных изделия Eurorack, предсказывающих будущее модульной системы Polyend. 



Но новый флагман Polyend еще впереди! Узкоспециализированный настольный инструмент "назад к истокам" - Tracker.

Все грядущие уникальные проекты и идеи воплотились в реальность, и Polyend доказывает, что это лишь разминка и знакомство с их творческим путем. Ожидайте, что произойдёт ещё больше великих событий, это ещё только начало.